אמנות היא סמל סטטוס נהדר בחברה המודרנית ובגלל זה היא יכולה להפחיד למדי את הצופה המזדמן. עבור רבים הדחף הראשון הוא לפוצץ אותו, לראות בו כלי משחק חסר ערך עבור העשירים והמשעממים. זה חבל, לא רק מכיוון שאמנות יכולה להוות מקור הנאה גדול בחיינו, אלא משום שגם היכרות חולפת עם אמנות יכולה להעשיר ולהעמיק את הבנתנו את העולם הסובב אותנו.

לְמַרְבֶּה הַמַזָל, פיתוח הבנה סתמית של אמנות אינו כל כך קשה . נכון שיש אנשים שמקדישים את כל חייהם ללימוד הפרטים הקטנים ביותר של יצירת אומנים, אך אין צורך להפוך למומחה כדי לקיים קשר משמעותי עם אמנות. כל מה שצריך זה תשומת לב מתונה לפרטים, מעט סבלנות ונכונות לשקף את הרגשות שלך.

כאן, אראה לך דרך מהירה לגשת לציור ולהעריך אותו, אם כי ניתן ליישם את הרעיונות כאן על יצירות במדיומים אחרים (פיסול, רישום, אפילו אדריכלות ואופנה) די בקלות. אין קיצור דרך להבנה שאני יכול לתת; אמנות נהדרת מתגמלת את הצפייה המאה כמו שהוא הראשון, ואתה יכול להשקיע חיים שלמים בהרהורים על ההחלטות שאמן קיבל בציור אחד. במקום זאת, אנסה לתת לך תהליך לעקוב שיעזור לך להפיק את המרב מציור בפעם הראשונה שתראה אותו.פִּרסוּם

בזמן שאני בנושא, מילה על אמנות נהדרת. אנדי וורהול אמר שאם אתה רוצה לספר ציור טוב מציור רע, הסתכל תחילה על אלף ציורים. אין כללים קשים ומהירים לגבי מה שהופך יצירה נהדרת, בינונית או גרועה; כזכור, עבודתו של ואן גוך נחשבה פעם לחובבנית ונשכחת. ישנם, כמובן, סטנדרטים החשובים בתוך עולם האמנות המקצועי, אך אינך חייב למקצוענים דבר, לכן אל תדאג יותר מדי ממה שהם חושבים שמתאים לגדול.

תסתכל

אמנות צריכה לפנות אליך תחילה באמצעות חושיך. זה לא אומר שציור צריך להיות יפה כדי להיות טוב, אבל הוא חייב לתפוס את העין שלך בצורה כלשהי. תן ליצירה רגע לעשות את שלה - יש עבודות שמסקרנות בדרכים מעודנות. יצירה עשויה למשוך את תשומת ליבך באמצעות נושא הנושא שלה, היא שימוש בצבע, הצמדת עצמים מעניינת, מראה ריאליסטי, בדיחה ויזואלית או כל מספר אחר של גורמים אחרים.

לאחר שקיבלתם מבט כולל על הציור, שאלו את עצמכם מה זו תמונה שֶׁל ? זה, מה נושא הציור? הנושא יכול להיות נוף, אדם או קבוצת אנשים, סצנה מסיפור, מבנה או סצנת עיר, חיה, טבע דומם (אוסף של פריטים יומיומיים כמו קערת פרי, ערימת ספרים, או סט כלים), סצנת פנטזיה וכן הלאה. לכמה ציורים לא יהיה נושא - חלק ניכר מעבודות המאה ה -20 מופשטות, משחקות בצורה ובצבע ואפילו באיכות הצבע ולא מייצגות את המציאות.פִּרסוּם

הציור לעיל, מאת האמן ההולנדי ברויגל, מייצג את מגדל בבל. סצינות מהתנ'ך או מהמיתולוגיה הקלאסית פופולריות בעבודות ישנות יותר; מאז סוף המאה ה -19, סצינות של חיי היומיום הפכו נפוצות יותר. אם אתה מכיר את הסיפור, אתה צעד אחד לפני המשחק, אבל אפשר ליהנות מהעבודה בלי להכיר את הסיפור שהוא ממחיש.

מה זה זֶה הכול על?

חפש סמלים. סמל, בפשטות רבה, הוא משהו שמשמעותו משהו אחר. מגדל בבל הוא סמל ידוע בחברה המערבית, המייצג את סכנות הגאווה והן את שיבוש האחדות האנושית. לעתים קרובות ציור יכלול סמלים ברורים מאוד - גולגלות, למשל, נכללו לעתים קרובות בדיוקנאות של עשירים כדי להזכיר להם שעושרם היה רק ​​ארצי, ולפי התוכנית הגדולה של הדברים, בסופו של דבר חסר משמעות. אך באותה התדירות הסמליות היא ייחודית, הצהרתו האישית של האמן עצמו. אל תיתפס במלכודת של ניסיון להבין למה התכוון האמן; התמקדו במקום זאת במה שהעבודה אומרת לך .

איך הם היו עושים את זה?

השיקול הבא הוא סגנון, שהוא בעצם סימן היצירתיות האישית של האמן על הבד. אמנים מסוימים עוקבים אחר סגנונות מבוססים - דיוקנאות רבים של הרנסנס נראים כמעט זהים לצופה המקריני, למשל - בעוד שאחרים יוצאים מגדרם כדי להיות שונים ומאתגרים. אמנים מסוימים יוצרים יצירות מפורטות ומבוקרות היטב, ואחרים מטיחים צבע כמעט באקראי ויוצרים אפקט פראי ואקסטטי.פִּרסוּם

זה אולי לא נראה ברור כמו הנושא והסמליות, אבל סגנון יכול גם להעביר משמעות לצופה. לדוגמא, ציורי הטפטפות המפורסמים של ג'קסון פולוק מעבירים את תנועתו וחירותו של האמן במעשה הבריאה, למרות היותם מופשטים לחלוטין. ורמיר משרתת חלב , לעומת זאת, ראוי לציון בגלל הפרטים העדינים להפליא ויישום זהיר של זיגוגי צבעים דקיקים של צבעי שמן (שלא מופיע בצילום, אבוי) שיוצרים איכות זוהרת, המעניקים סוג של אצילות ואפילו אלוהות המעשה הפשוט של משרת ששופך חלב.

הילד שלי יכול לעשות את זה!

חלק גדול מהפנייה של האמנות הוא רגשי - חלק מהאמנים יוצאים מגדרם כדי לעורר תגובות חזקות הנעות בין יראה ותאווה לכעס ותיעוב . קל לבטל עבודות שמרגיזות את התפיסה שלנו לגבי מה יכולה להיות אמנות, וכל מבקר בגלריה לאמנות מודרנית עשוי לשמוע לפחות אדם אחד שמתלונן שכל ילד בן שלוש עם קופסת עפרונות יכול לעשות זאת!

בידיעה שאמן עשוי לעורר תגובה רגשית במכוון, כדאי לקחת רגע ולפקפק בתגובות המיידיות שלנו . אם יצירה מכעיסה אותך, שאל את עצמך מדוע. מה יש בעבודה שמרגיזה אותך? איזו מטרה יכולה להיות לאמנית להרגיז אותך? כמו כן, אם הרגשות שלך חיוביים, מדוע הם חיוביים? מה עם הציור משמח אותך? וכן הלאה - קחו את הזמן לבחון את הרגשות שלכם בנוכחות הציור.פִּרסוּם

זה בשום פנים ואופן לא מבוא מלא לאמנות, שלא לדבר על קורס שלם, אבל זה אמור לעזור לך להתחיל להעריך אמנות. ככל שתדע יותר, כך החוויה תהיה טובה יותר, אך אינך צריך לדעת הרבה כדי להשיג לפחות משהו מתוך ציור. זכור את ארבעת המושגים הללו (אני מנסה לא לקרוא להם ארבעת המסות) - נושא, סמליות, סגנון ובחינה עצמית - ובקר במוזיאון לאמנות או בגלריה המקומית שלך ובדוק אם אינך מוצא משהו ששווה את הזמן שלך.

יצירות אמנות באדיבותו של ניקולאס פיוך מוזיאון האינטרנט .